Tira-dúvidas
Seja bem-vindo à esta página, iniciante da cultura japonesa. É com muito prazer que coloco estes termos abaixo para que você tenha a consciência do assunto abordado neste blogger.
"Ignorar é não saber alguma coisa. A ignorância pode ser tão profunda que na maioria das vezes nem sequer a percebemos ou sentimos, isto é, não sabemos que não sabemos, não sabemos que ignoramos."
Consultorias otaku, quem somos?
Bom, os consultores otaku educam as pessoas que não conhecem outras culturas alternativas. É o profissional que tem conhecimento de todas as tendências de culturas nos principais pólos industriais do mundo. Com isso, está apto a orientar e dar uma consultoria em termos de moda, cores, estilo, tecidos, silhuetas, etc. A consultoria otaku pode ser pessoal ou voltada à sua imagem artística pessoal, o cliente terá segurança para se vestir de um modo que realmente expresse quem ele é ou quem desejar ser , de acordo com seu estilo e personalidade. No caso da imagem artística, a consultoria será para que a aparência esteja sempre adequada ao seu ambiente desejado e objetivos.
ANIME: Nome dado a animação japonesa. Os primeiros desenhos de curtas-metragens feitos no Japão eram chamados de “dõga”, que significa “imagem em movimento”. A mesma expressão servia para dar nome para o cinema e o desenho animado.
Só depois da Segunda Guerra Mundial, com início da influência da cultura ocidental (especialmente da norte-americana) é que o termo “anime” surgiu, derivado da palavra inlgesa “animation”.
Mas existem estudiosos que defendem outra versão, creditando a origem da expressão a palavra francesa “animée”, que significa “animado”. Por isto, aqui no Brasil, muitos adotam a escrita e a pronúncia de animê.
OVA: (OAV – Original Animation Video). Tradicionalmente os animes são transmitidos por um canal de TV. Mas algumas séries são lançadas diretamente em vídeos ou DVD e ganham a denominação de OVA, podendo ser um único capítulo ou uma série.
MANGÁ:literalmente histórias em quadrinhos é a palavra usada para designar as histórias em quadrinhos feitas no estilo japonês. No Japão, o termo designa quaisquer histórias em quadrinhos. Vários mangás dão origem a animes para exibição na televisão, em vídeo ou em cinemas, mas também há o processo inverso em que os animes tornam-se uma edição impressa de história em seqüência ou de ilustrações..
MANGAKÁ: São os autores que trabalham no desenvolvimento de um mangá, como roteirista, desenhista e arte-finalista.
MANHUA: Histórias em quadrinhos feitas na China.
MANHWA: Histórias em quadrinhos feitas na Coréia do Sul. No país, o termo também designa ilustrações e animação.
Tipos de Animes e Mangás:
KODOMO: é o anime ou mangá direcionado para crianças.
Com arte simples e histórias engraçadas e animadas estes mangás e animes trazem muitas lições e ensinamentos utilizados muitas vezes para auxiliar na educação das crianças.
Exemplos de kodomo:
Astro Boy,As Aventuras do Pequeno Príncipe, Beyblade, Bomberman Jetters; (seu anime é de gênero Kodomo),Dinossauro Rei, Duel Masters, Doraemon; (apesar de ser voltado para o público geral), Flint the Time Detective, Hamtaro, Heidi, Kirby; (seu anime é de gênero Kodomo), Medabots; (seu anime é de gênero Kodomo), Mirmo Zibang!, Mon Colle Knights, Monster Rancher, Onegai My Melody, Tatsu no ko Tarou, Meu Amigo Totoro, Pokémon; (seu anime, a partir de Hoenn, é de gênero Kodomo),Sonic X; (seu anime é de gênero Kodomo e Shōnen)
SHOUJO: é o anime ou mangá direcionado para garotas adolescentes. Com arte delicada, e traço leve, as histórias são baseadas em dramas amorosos, recheados de romances e encantamentos.
SHOUNEN: é o anime ou mangá direcionado para o garoto adolescente. Com arte detalhada e traços fortes, as histórias são baseadas em relacionamentos, guerras, batalhas, conquistas e esportes.
GEKIGA: anime ou mangá que conta histórias baseadas em fatos reais, ou personalidades reais.
ANIGARO: anime ou mangá com histórias engraçadas, piadas, comédias e muito humor.
JOSEI: anime ou mangá voltado para mulheres. Com histórias que retratam o cotidiano feminino de forma realista em um estilo mais sobrio e adulto.
SEINEN: anime ou mangá destinado ao público masculino. As histórias que retratam a realidade masculina e envolvem desde tramas policiais e máfia a histórias do dia-a-dia.
FANSUB: (Fan + subtitled) ou legendado por fãs. Grupos que traduzem e legendam animes e mangás em português e distribuem eles gratuitamente pela Internet.
FANFIC: (Fan + fiction) ou ficção de fã. São histórias paralelas (não oficiais) criados por fãs de seus personagens favoritos.
FANZINE: (Fã + Magazine). Revistas feitas por fãs. São independente, com baixa tiragem e vendidas ou trocadas entre os apreciadores. Podem conter criações originais de seus autores ou ser uma revista com notícias e curiosidades sobre um tema ou personagem específico.
GARAGE KIT: Modelos tridimensionais de personagens de anime e mangá. Inicialmente, eram produzidos em quantidade reduzida, já que eram manufaturados. Hoje em dia, é possível encontrar garage kits feitos em maior escala.
LIVE-ACTION: São adaptações de animes e mangás feitas para TV e cinema usando atores, LARP ( live action role-playing, ou jogo de interpretação ao vivo em português), usualmente chamado apenas de Live Action (ação ao vivo em português), é uma das formas de se jogar RPG (sigla para Role Playing Game, ou "jogo de interpretação de papéis"). Assim como o RPG é uma evolução ou variação dos jogos de guerra, o Live Action pode ser considerado uma evolução, ou uma variação do RPG, temos campeonatos de cosplay também saiba mais sobre esse projeto aqui!
TOKUSATSU (tokushu satsuei): Antigamente era o nome dado aos filmes de efeitos especiais que eram exibidos no cinema e televisão.
Atualmente, virou sinônimo de filmes ou séries live-action de super-heróis produzidos no Japão.
SD: (Super Deformed). São deformações de personagens, com aspecto cômico, que servem de para reforçar emoções na narrativa da história.
Dorama: (em japonês: (ドラマ) Dorama) é a definição generalizada do gênero novela oriental, seja ela J-Drama (drama japonês), K-Drama(drama coreano), C-Drama (drama chinês) e até mesmo os Live-Action (novelas baseadas em títulos de sucesso de mangá ou anime).
JDrama: os dramas japoneses (em japonês: (テレビドラマ) terebi dorama, o drama da televisão), também conhecidos como doramas (em japonês: (ドラマ) dorama), é o nome utilizado para as novelas e seriados de TV japoneses. Fazem parte da programação diária, e todas as emissoras produzem dramas de diferentes temas: romance, comédia, terror, policial, entre outros. Diferentemente das novelas brasileiras e mexicanas, as novelas japonesas são imprevisíveis retratam muita tragédia e sofrimento, e nem sempre terminam com um final feliz. Muitos dão ênfase à valorização da família, amigos e à vida. Mas é claro que há aqueles de comédia, com aventuras e romances.
Visual novels (bijuaru noberu): é um gênero de jogos de videogame e PC bastante comum no Japão.
São jogos focados no enredo, nos quais o jogador acompanha uma história por meio de textos, músicas e imagens, e, em alguns raros casos, cenas gravadas com atores reais. Em momentos-chaves desses jogos o jogador deve decidir que caminho o protagonista deve seguir e, desta forma, o jogo avança. O desenvolvimento da trama destes jogos costuma depender das escolhas que os jogadores fazem durante o jogos. São como filmes ou livros interativos; daí o nome "visual novel".
Exemplos de visuals novels: conhecidas são as séries Tsukihime e Fate/Stay Night, ambos da empresa Type-Moon, Clannad e Air, ambos da empresa Key, Higurashi no Naku Koro ni e Umineko no Naku Koro ni, ambos do grupo 07th Expansion, e Phoenix Wright: Ace Attorney e todos seus sucessores, da Capcom.
MECHA: (ou meka, abreviatura de mechanical, inglês para mecânico) é um robô gigante (geralmente bípede) controlado por um piloto ou controlador, comuns em algumas obras de ficção científica, mangá e anime. Um mecha geralmente é uma máquina de guerra ou combate com pernas, cujos principais oponentes são monstros gigantes ou outros mechas. Geralmente são construídos em formato antropomórfico (de ser humano) ou de animais.
Considera-se que a primeira aparição de um mecha ocorreu na novela "A Guerra dos Mundos", de H. G. Wells, na qual os marcianos pilotam naves trípedes similares a muitos mechas atuais.
O conceito de mecha está intimamente relacionado ao de exoesqueletos na ficção científica, que seriam estruturas vestidas por uma pessoa capazes de ampliar seus movimentos ou conferi-la mais força. A diferença é que um exoesqueleto é "vestido" pelo piloto (em volta do corpo e imitando seus movimentos), enquanto um mecha é pilotado por controles ou mentalmente.
Vários jogos, tanto em videogames quanto em jogos de computador, contam com a presença de mechas. Considera-se que mechas sejam populares no âmbito dos jogos devido a suas características de força e poder. Alguns jogos de tabuleiro, como Battletech, também giram em torno do universo dos mechas.
Alguns dos principais jogos eletrônicos que incluem mechas são Zone of the Enders (para Playstation 2), Macross, MechWarrior, MechCommander e Earthsiege. Os jogos de RPG Xenogears, Front Mission e os jogos da série Xenosaga têm em suas histórias os mechas, fazendo com que estes jogos lembrem um pouco os animes.
Alguns filmes, geralmente versões em longa-metragem de animes do gênero, lidam com mechas em sua história e os têm como personagens.
Os mechas também são citados (como meca) em Inteligência Artificial, um filme de Steven Spielberg, embora em outro contexto: a palavra meca é usada para descrever andróides, em oposição a seres orgânicos (orga).
As histórias em quadrinhos no Brasil começaram a ser publicadas no século XIX, adotando um estilo satírico conhecido como cartuns, charges ou caricaturas e que depois se estabeleceria com as populares tiras. A edição de revistas próprias de histórias em quadrinhos no país começou no início do século XX. Mas, apesar do Brasil contar com grandes artistas durante a história, a influência estrangeira sempre foi muito grande nessa área, com o mercado editoral dominado pelas publicações de quadrinhos americanos, europeus e japoneses.
Os "comic book" ou revistas em quadrinhos começaram a circular por volta de 1934, com os Estados Unidos liderando as publicações. Outros paises em que essas revistas alcançaram grande número de leitores foram o Reino Unido (durante o período entre-guerras e até os anos de 1970) e o Japão (onde são conhecidos popularmente como mangás).
Comics: é uma expressão de origem inglesa que pode ser traduzida como "cómicos" e que designa as bandas desenhadas (histórias em quadrinhos) produzidas nos Estados Unidos.
As histórias em quadrinhos no Brasil começaram a ser publicadas no século XIX, adotando um estilo satírico conhecido como cartuns, charges ou caricaturas e que depois se estabeleceria com as populares tiras. A edição de revistas próprias de histórias em quadrinhos no país começou no início do século XX. Mas, apesar do Brasil contar com grandes artistas durante a história, a influência estrangeira sempre foi muito grande nessa área, com o mercado editoral dominado pelas publicações de quadrinhos americanos, europeus e japoneses.
Os "comic book" ou revistas em quadrinhos começaram a circular por volta de 1934, com os Estados Unidos liderando as publicações. Outros paises em que essas revistas alcançaram grande número de leitores foram o Reino Unido (durante o período entre-guerras e até os anos de 1970) e o Japão (onde são conhecidos popularmente como mangás).
Comics: é uma expressão de origem inglesa que pode ser traduzida como "cómicos" e que designa as bandas desenhadas (histórias em quadrinhos) produzidas nos Estados Unidos.
Isto explica-se pelo facto de que, originalmente, naquele país os "comics" traziam apenas comédia nos seus enredos. Entretanto, hoje em dia eles tratam de géneros variados como acção e romance. A palavra é usada nos Estados Unidos para descrever qualquer história em quadradinhos, mas em países lusófonos é mais usada quando se refere a histórias norte-americanas e seu estilo característico de desenho. Comics geralmente são coloridose ricos em detalhes.
Entre as editoras mais conhecidas estão a Marvel Comics e a DC Comics.
OTAKU:A palavra otaku em japonês é, originalmente, um tratamento respeitoso na segunda pessoa.
O humorista e cronista Akio Nakamori observou que a palavra era muito utilizada entre fãs de animês e a popularizou por volta de 1989, quando a utilizou em um de seus livros. Este livro, M no jidai descrevia um assassino em série que se descobriu ser obcecado por animês e mangás pornográficos, e que recriava as histórias estuprando jovens garotas. A história foi inspirada em um assassino real, Tsutomu Miyazaki. Na época, criou-se um grande tabu em volta do termo e ele passou a ser usado de forma pejorativa para designar qualquer indivíduo que se torna obcecado demais em relação a um determinado assunto.
Pois é, no Japão, ser chamado de Otaku não é nada pra se orgulhar, é praticamente uma maneira de xingar uma pessoa lá.
A palavra otaku foi transformada no que conhecemos hoje quando foi "ocidentalizada". Nos EUA, um programa chamado "Otaku no Video" começou a formar a palavra da maneira que a conhecemos hoje, fãs de animes e mangás. No Brasil, a palavra foi introduzida à nossa cultura em 1980, durante à imigração em massa de brasileiros ao Japão, porém, nesta época, a palavra já tinha seu sentido perjorativo.
Enfim, tomem cuidado ao se denominarem otakus, pois muitas vezes pode acabar gerando conflitos de opiniões e, dependendo de quem estiver ouvindo sua declaração, você pode ser taxado de diversas coisas ruins sem nem ao menos saber o por quê.
Nerd, Otaku:O, geek da década de 1970 nasceu no Japão em subcultura de fãs de genéricos. É ter padrão comportamental singular da cultura. Originalmente anime - SF [a designação é limitado para os fãs carece de fontes? ], só foi utilizado em alguns, mas começou a ser conhecido no período da bolha. Eu era conhecido como "sua casa de família", "Otakki" e "Otakka" naquele momento. Não significa que não há uma definição clara, temos um abrangente leque de área maior, agora, a situação actual não é uniforme. VEJA AS ENTREVISTAIS AQUI
Sua aceitação e mudança de tendência da cultura otaku:
Desde os anos 1990, no segundo semestre, (Otaku) tem sido utilizado geek e um significado de um tipo de respeito no exterior. É um nome que aponta para os amantes de cultura popular do Japão, incluindo o anime (anime), que é referido como o Otaku-se voluntariamente estavam também presentes.
República Popular da China nerd (sua residência familiar) foi estabelecida como uma palavra que se refere a uma pessoa familiarizada com as áreas específicas, tais como sub-cultura ou imerso, entretenimento pode jogar dentro de casa, como a Internet e os jogos, bem como o Japão, mas. A partir da imagem, também pode se referir a uma pessoa menos com freqüência em comparação com as pessoas comuns. Tocando o anime e cultura cosplay mangá do Japão se tornou mais fácil, nos tempos modernos, as pessoas que estão interessadas em subcultura centrada em jovens aumentou, a cultura do próprio China também cresceu.
República da China ( Taiwan filme "In) Train Man triagem desde então ", palavras como" Ah casa "," home povo ", como" homem da casa "passou a ser visto como uma representação chinesa do" geek ". Às vezes é usado como um significado de "ser humano com menos frequência ir" Além do significado original da imagem que tem sido exagerada pela mídia.
Além disso, amar ansiosamente cultura pop em geral do Japão "Japão otaku" é 哈日tribo chamado.
sinônimos Inglês de "nerd"
Inglês in (Inglês Americano), a fim de representar o significado perto do nerd no Japão Nerd ( lerdo é representado por uma palavra), o lugar se refere ao trabalho do geek eletrônico e nerd Geek ( Geek ) é para. Há também uma representação para usar com um computador ou algo semelhante anexado após a palavra é uma abreviação de (wizard) assistente (wiz) com. No entanto, nunca a partir de questões religiosas, é pouco utilizado nos últimos anos para incluir também sentido em que este é bruxa. Além disso, como derivada do jogo adulto para a menina do Japão, alguns norte-americanos chamados de "hentai" (sem saber o significado do japonês) coisas geek.
nerd
Ele também é traduzido como tecnologia fetiche, a maquinaria no Japão fetiche também é um tipo que poderia mostrar sentimentos, mas não o fetichismo como um consumidor na cultura otaku do Japão, se você está pensando sobre isso mesmo, desde a manhã até a noite, e, finalmente, Ele é usado no sentido de "crente de que corpo e alma dedicar" e acabar com o negócio da vida é o resultado de. Canções foram cantadas com o nerd da América White & Nerdy referência.
Anime Otaku: São Otakus que curtem apenas animês.
Mangá Otaku: São o tipo mais comum de otakus, os que curtem mangás. Foi feita uma pequena pesquisa (não me pergunte por quem que eu não sei), mas os mangás fazem mais sucesso com as pessoas do sexo masculino, enquanto os animês fazem mais sucesso com as pessoas do sexo feminino.
Gēmu Otaku: Esses são os otakus que gostam de videogames, os preferidos deles são os RPG's tais como, The Legend Of Zelda (a qual eu sou fã), Final Fantasy e Dragon Quest, tribo mais popular entre os meninos pois as meninas não curtem muito videogames.
Pasokon Otaku: Bom, esse tipo de otaku são os meio "fanáticos" por computadores, a maioria deles são hackers e também criam Softwares para PC's, esse tipo de tribo não tem muita predominação de sexo mas eu ACHO que a predominação é de sexo masculino.
Gunji Otaku: Esse tipo de otaku são os que dão preferência a armas. Na verdade, poucos dessa tribo gostam de outra coisa que não seja arma, ou seja, eles geralmente só se "ligam" em armas.
Auto Otaku OU Jidosha Otaku: Esses são otakus que adoram carros (na maioria das vezes carros japoneses tais como o Toyota Pirus), eles geralmente são como os Gunji Otaku, só gostam do assunto da sua propria tribo.
OTOME:No sentindo literal,significa " donzela", ou pode ser aceito também como "Princesa". OTOME vem do nome da rua de Tokyo, chamada "Otome Road", onde há uma concentração muito grande de mulheres otakus. Por causa disso, muitas pessoas aderiram o termo Otome como feminino de otaku. Mas lembre-se, Otome (japonês para Donzela também chamado Otome Kei ) é um estilo de moda Japanse que se concentra em olhar feminino e virginal. O estilo foi popularizado na década de 70 e tem muita sobreposição com Lolita e é um dos estilos em que Lolita tem as suas raízes. Muitas marcas Otome liberar vestidos que podem servir de vestidos de Lolita, e muitos Otome coordenadas são muitas vezes confundidos com Lolita Casual, devido à sua estética semelhante com menos ênfase em acessórios e valores extremos de detalhes.
Otalolis: As otakus que acham a roupa da Sakura, da Misa, da Chii, (insira personagem que usa saia rodada e babados aqui) super kawaii! nyaaa~ *-*
Atenção: uma roupa super fofa cheia de frufus não é automaticamente lolita. É copiar a roupa de um personagem cosplay, NÃO É LOLITA VIU.
Kigurumi: (着ぐるみ) é uma palavra japonesa que designa pessoas caracterizadas ou fantasidas como animais ou personagens de desenho animado.
No Japão, são usados em shoppings, parques temáticos, convenções e etc como uma tática promocional para chamar a atenção de clientes.
Um pequeno subconjunto do kigurumi (com uma atração especial para os japoneses), é o Cosplay. É uma comunidade sobre o tema, acomunidade “Anime Kigurumi”. Na realidade, Kigurumi também pode ser a representação humanóide de personagens por meio de máscaras e corpo. Um intérprete deste estilo é chamado de “Doller”.
Uma outra curiosidade, é que chapéus decorados de animais também são chamados Kigurumi, mas não têm a mesma conotação do sentido citado anteriormente. As pessoas que optam por vestir Kigurumi em público são muitas vezes referidas como “kigurumin”. Os trajes, que pode ser comprados de diversas empresas, são confeccionados de forma a lembrar personagens populares.
Por volta de 2000, ficou popular nas ruas de Tóquio outro subconjunto (pijamas de animais e personagens), aderidos pelo estilo urbano "Gal" e subconjutos que atualmente baniram os pijamas fofos, no mais frequentemente são visto usados por outras tribos urbanas no Japão, tais como "Decora". Os pijamas ficaram tão populares, que por volta de 2007 tiveram uma grande expansão pelo mundo, devido ao grande número de fãs de moda japonesa . No Brasil há 2359 fãs (e o número está crescendo), que ficam em web sites de relacionamentos.
ATENÇÃO COSPLAY NÃO É DESFILE DE MODA, É UM HOBBY:
É uma atividade da qual podem participar e divertir-se crianças, adolescentes e adultos de todas as idades, sexo e condição social.
Originalmente conhecido como masquerade, o cosplay NÃO FOI CRIADO NO JAPÃO. O primeiro cosplay conhecido foi criado por Forrest J. Ackerman em 1939 durante a primeira Worldcon, na companhia de Myrtle R. Douglas. Ele criou a veste chamada "futurecostume", enquanto ela criou uma versão do vestido do filme de 1936 "Things to Come". Desde então, tornou-se uma prática anual nas Worldcon, com concursos e atrações próprias, e mais tarde estendendo-se aos fãs de fantasia e quadrinhos. Os primeiros cosplays de mangá/anime registrados são posteriores aos anos 70, nos EUA. O fenômeno do cosplay chegou ao Japão na década de 80 por meio de Nobuyuki Takahashi, que ficou surpreso com o costume ao visitar um Wordcon, que começou a incentivar a pratica no Japão pelas revistas de Ficção Científica. Tornou-se comum no Japão durante as Comic Markets do Japão (criadas em 1975), que se celebram em Odaiba (Tóquio), lugares de compra e venda de Dōjinshi. Esse evento prosseguiu desde então e se realiza regularmente. Lá, grupos de japoneses vestiam-se de seus personagens favoritos de mangás, animes, comics e videojogos. Assim pois, tal prática sempre tem sido muito relacionada com aqueles produtos. Contudo, com o passar do tempo, foi-se estendendo a outros domínios, em conceitos e culturas, ganhando foro internacional. Com a popularização do anime nos anos 90, o cosplay japonês tornou-se popular no mundo todo, tratando-se de caracterizações de personagens existentes, enquanto que os primeiros cosplays (estadunidenses) estendiam-se principalmente à criação de personagens, não somente se prendendo aos pré existentes.
COSPLAY OU COSPLAYER?
Cosplay = Figurino, personagem, fictício ou real
Cosplayer = Pessoa que faz cosplay e se apresenta como tal personagem.
Já é uma mania mundial entre Otakus, e que há alguns anos tem feito muito sucesso no Brasil e agora chegou em Belém.
O termo "cosplay" surgiu da união do substantivo "Costume" (n/a:roupa) e do verbo "Play" (n/a:encenar, representar ou até mesmo brincar).
Resumidamente, pode-se entender como o ato de se fantasiar como seu personagem preferido (n/a: de anime, mangá, live-action, games orientais, filmes, séries, bandas ou artistas) e agir como ele. Os praticantes dessa arte são chamados cosplayers. Nos últimos anos os cosplayers têm sido uma das principais atrações de eventos de anime, e não é pra menos. A semelhança entre eles e os personagens que representam chega a ser impressionante. VEJA AS ENTREVISTAIS AQUI
ATENÇÃO Não existem cosplays malfeitos e sim cospobres.
Tem gente que descrimina o cospobre acha que só por que não esta completo não pode ser um cosplay, um bom cospobre também é bom sabia?
O cospobre também pode ser usado no seu dia-a-dia e é visto em muitos eventos cosplay. Além de divertir, tem gente que anima eventos assim ^^
Tem até o photo cospobre. Assim como tem concursos de melhor Cosplay, agora tem concursos de melhor cospobre.
As Maid's não são parte de uma das Sub-divisões Lolita, a confusão sempre vem dos loli-cons que misturam em seus animes a mangás vários temas reais.
Maid, traje e a aparência:
O traje de limpeza varia de café para café, mas a maioria é baseada no figurino de empregadas domésticas francesas, muitas vezes composta de um vestido, uma saia, um avental, um acessório de cabelo combinando (como um folho ou um arco), e meias. Há vezes em que os funcionários utilizam orelhas de coelho ou gato com suas roupas para adicionar mais recurso.
Garçonetes em cafés empregada, muitas vezes são escolhidas com base em sua aparência. A maioria são mulheres jovens, atraentes e de aparência inocente. Por exemplo, Royal Milk Cafe, um café empregada doméstica popular, relata que a idade média de suas garçonetes é 20 anos.
ATENÇÃO Lolita não é Cosplay Clique aqui para participar no Facebook .
Lolita é uma Moda na qual pode ser usada por crianças, adolescentes e adultos de todas as idades, sexo e condição social.
(O termo correto seria Loli Thematic/Inspired ou Lolita temática, temático), Este termo Lolita Cosplay é usado de forma errada pelas pessoas que não conheçam a moda Lolita. A moda Lolita prega elegância, graciosidade e ternura.
Alguns dos animes e mangás Loli-con mais conhecidos, retratam uma ou mais personagens que se vestem dentro do estilo lolita (só que deturpando) ou de suas vestimentas. Mas, não vá achando que se você se vestir como esses personagens você será uma lolita, por que não será. Serás um cosplay, por que incluem características eróticas não só no traje. Como tudo no loli-con, só pode ser classificado como cosplay se você o vestir.
Se inspirar em um tema para montar seu outfit é uma coisa, escolher um personagem e tentar adaptar a roupa dele ao estilo, é outra. Nada te impede de fazer isso, mas as chances de algo sair errado são altas. E como dito antes, são coisas diferentes. Pense que o próprio anime deve ter o seu 'tema', e nem por isso todos os personagens se vestem da mesma forma! Aqui vale a velha dica: mantenha seu amor por animes fora da Moda Lolita.
Lolita ou Roriita?
Felizmente, há interesses diversos e bastante diferentes do termo "Lolita", já o"Roriita", devido à restrições com a tradução do japonês para português da palavra "Lolita " sempre acaba saindo a palavra "Roriita" no Google e do Orkut (nesse, principalmente, o único termo usado é Roriita) em relação ao uso da palavra Lolita. No idioma japonês não existe a letra R e como também não há encontros consonantais. Eles possuem 4 alfabetos chamados kana(alfabeto japonês) formado por hiragana e katakana, kanji(alfabeto chinês) e romaji(alfabeto ocidental).O katakana é usado para adaptar a pronuncia de palavras de origem estrangeira, geralmente do ingles. E o R é substituido por L que possui uma pronuncia semelhante.
Veja um exemplo: Lolita, Rorīta (ロリータ)
Assim a palavra de origem estrangeira pode ser escrita em seu proprio idioma. Porém, ela pode ser pronunciada exatamente como L. Inspiradas em parte na cultura 'kawaii' (fofa ou adorável) japonesa e na nostalgia de outros tempos - sejam períodos históricos (vitoriano ou Rococó) ou simplesmente da própria infância - as lolitas se dividem em vários sub-estilos, sendo alguns polêmicos e de existência controversa.
Lolita (ou Loli): é um estilo japonês de moda cujas primeiras manifestações apareceram em fins da década de 70 e começo da década de 80. O estilo como um todo pode ser muitas vezes descrito como "inocente" mas existem exceções dependendo do subestilo e da lolita em questão. Há também certa preocupação com parecer infantil, elegante ou modesta, evitando uma imagem adulta, sexualizada (dependendo do estilo da lolita) ou vulgar. Saias rodadas no comprimento do joelho, em forma de sino, renda de boa qualidade, decote alto, cabelos cacheados e/ou acompanhados a uma franja reta e tecidos pouco brilhantes são comuns a todos os estilos.
O mundo das "Loli", como às vezes as pessoas que se vestem segundo o estilo se denominam, tem base na época Vitoriana, no Rococó e em certo saudosismo quanto à modéstia e elegância das roupas. Há também a intenção de se parecer infantil em boa parte dos estilos, com saias rodadas, sempre na altura dos joelhos, rendas, laços e babados. No Brasil, as pessoas muitas vezes têm de recorrer à costureiras e às poucas marcas japonesas (e americanas)como Baby the Stars Shine Bright,Angelic Pretty e Innocent World que exportam, pois ainda não há lojas especializadas baseadas no país.
Dentro do estilo existem muitas subcategorias.
Sub-divisões Lolita:
Loli Classical = é um estilo refinado e elegante, influenciado por várias épocas da história, como o Renascimento, Isabelino, barroco, rococó, vitoriana e eduardiana. As características proeminentes do estilo são cores neutras empoeirado, simplicidade, pescoço, colares de alta, uma linha-saias e suaves padrões florais. Devido à natureza do estilo, muitas Lolitas consideram o estilo clássico para ser a sua escolha natural, como voltam mais velhos.
Loli Casual = é como o nome indica, um estilo mais casual e atenuada adequado para uso diário. É perfeito para Lolitas iniciantes da moda, como as coordenadas são bastante simples, geralmente com um headbow, impressão t-shirt/cutsew, saia Lolita, meias e Mary Janes. Misturando os itens não-Lolita da marca com os itens da marca Lolita é comum. A importância de usar um pannier também não é tão esmagadora como com os outros estilos.
Dependendo de qual estilo Lolita você preferir, as adaptações casuais serão diferentes. Duas marcas muito populares para criar o visual Lolita Casual são Jane Marple e Emily Temple Cute, pois os itens são bonitos, mas também atenuadas em comparação com itens de série Lolita.
Loli Sweet = o estilo dito "fofo", que usa cores como tons em rosa, verde claro, azul bebê, amarelo claro, pêssego. As estampas, quando utilizadas, são de coisas pequenas e consideradas "bonitinhas", como frutas, flores e até animais.
Loli Country = uma subdivisão do sweet lolita, baseada em xadrez, quadriculado e estampas florais mais coloridas, além de frutas. O acessório mais comum é o minichapéu de palha.
Loli Sailor = Navio ahoy! Lolitas que são atraídos para o oceano podem encontrar-se interessadas no estilo oficial temático conhecido como Sailor Lolita, onde os colares de brim azul, listras náuticas e bordados âncora prevalecem. Marcas como a Metamorphose e a donzela vitoriana muitas vezes colocam para fora anuais especiais de marinheiro com temas coleções.
ATENÇÃO: Loli Alice é um estilo temático bastante raro no estilo oficial lolita, e o termo é inexistente nas sub-divisões Lolitas .
Loli Alice = é baseado no personagem Alice de Lewis Carrol Alice no País das Maravilhas (Disney version), e geralmente vem em um x azul saxon esquema de cor branca.Um avental branco é usado sobre o vestido, e combinado com um headbow e meias brancas ou listradas.
Loli Shiro= considerada por alguns subdivisão do sweet lolita e por outros um tipo de gothic lolita, as shirololitas são lolitas que se vestem apenas de branco.
Loli Kuro= também considerada subdivisão do sweet lolita por algumas pessoas, outros a vêem simplesmente como qualquer lolita vestida somente de preto.
Loli Punk (Lolita Punk ou Punk Lolita)= é como o nome sugere, fortemente influenciado pela moda punk ocidental, mas é geralmente uma adaptação mais bonita. Punk Lolita foi muito popular durante o início de 2000, juntamente com a silhueta tradicional Gothic Lolita. No entanto, teve um notável declínio na popularidade nos últimos anos com o surgimento da Ama Lolita.
Este estilo é muitas vezes mais casual bonito do que outros estilos Lolita. Um equipamento típico é uma mini-cartola, um cutsew simples com uma cópia desconstruído Lolitaesque, uma saia xadrez plissada e botas de plataforma robustas. Às vezes, Lolitas punk podem ser vistas com Nekomimi (orelhas de gato), embora seja considerado cosplay pela maioria das Lolitas.
Loli Guro= Se você nunca manchar uma lolita impressionante coberto de sangue e vestindo um tapa-olho, você provavelmente só encontrou a raça rara conhecida como Lolita Guro. Guro é um abbrevation para grotesco, e inclui lolitas salpicados de sangue, para as versões mais leves onde eles estão cobertos de bandagens esfarrapadas. Embora este estilo não pode ser algo para uso everday, é perfeito para o Halloween ou photoshoots.
Loli Gothic= é de longe o mais conhecido estilo Lolita, e costumava ser o termo que remete a Lolitas de todos os estilos. No entanto, com a moda Lolita cada vez mais popular no Ocidente, este etiqueta mal é agora um pouco mais raro. Outro termo que está associado com Gothic Lolita é EGL, ou Elegant Gothic Lolita . Elegant Gothic Lolitas especificamente usar itens da marca Moi-même-Moitié.
Apesar de sua etiqueta gothic, gothic lolita é um pouco diferente da versão ocidental do gótico. Tal como acontece com todos os estilos Lolita, não é muito revelador, geralmente bonito ou elegante, e não tem os rostos brancos em pó e batom preto que podem ser encontrados no oeste do gótico.
Existem dois tipos de Lolitas góticas: a tradicional que passou a simbolizar o estilo como um todo, e aquele com visíveis influências góticas
O tradicional Gothic Lolita usa roupas simples, preto com rendas brancas, muito parecido com uma versão mais escura e bonita de Ama Lolita.
O tipo secundário é menos "bonito", e tem mais influências de western gótico da moda. Motivos como cruzes, morcegos, caixões são comuns. A roupa também irrompe a partir puramente preto, cores reveladoras, como o vinho, azul royal, profundo ameixa, branco, prata e ouro (os dois últimos são normalmente utilizados para cores de acento prementioned).
Loli Wa (ou Waloli)= O estilo é baseado na combição entre acessórios japoneses e a moda Lolita. O nome se refere ao Japão pela antiga palavra "che" (和 ou 倭), que significa a "Mesma Nação","Terra de (Wa)", que é terra da harmonia.
Qi Loli A variante Qi Loli (pronunciada "ci-loli")= é um dos poucos estilos comuns da moda Lolita. É similar à Wa lolita, desde que encorpora acessórios tradicionais. E é em fato a combinação de elementos tradicionais chineses e o estilo Lolita.
Loli Hime= É um estilo real e elegante. Tema que normalmente é incorporada a Ama e Lolita Classic. O hime, que vem da palavra japonesa para princesa , que é claramente visível no estilo. Luvas e coroas, pérolas, jóias, rendas, saltos altos e vestidos estilo rococó são usados para criar um ar de royality e elegância. Hime Lolita é também um dos poucos estilos onde boa qualidade de cetim é apropriado. Cetim foi muitas vezes utilizado por royality em tempos passados para expressar a sua riqueza.
Nos últimos anos, o estilo ficou mais influenciado pelas tendências mais recentes, como Hime Gyaru moda e mais sobre o lado superior da Ama Lolita (também chamado de Kote Lolita).
Loli Deco= Uma mistura do estilo Decora com o Lolita. Usa-se muitos acessórios variados e coloridos como prendedores de cabelo, muitas pulseiras preferencialmente de bolinhas, estampas coloridas, sobreposições, meias. A idéia do estilo é ser tudo muito colorido. Existe uma preferência pela cor rosa, mas não existe nenhuma regra sobre a cor.
Loli Pirate= Apesar de não ser talvez um "oficialmente" reconhecido estilo, ele é usado por muitos, e ainda tem a marca específica, Alice & os piratas de catering para ele. Ele pode ser usado muito bem a qualquer momento, sem ter que olhar como um traje (ver: Lolita Guro ). Lolita pirata muitas vezes apresenta cortes assimétricos, pirata-themed estampas e acessórios, cintos e saias espartilho azáfama.
Loli Ama / Kote = Pastéis em pó, ressaltando que em forma de saias e estampas criativas são as marcas principais de um Lolita Ama. Ama é a forma abreviada de amai que se traduz em doce. Dentro de todos os subestilos de moda Lolita, Lolita Ama é talvez o mais amado. Suas propriedades infantis e inocentes torna o estilo favorito de muitos. As Lolitas mais elaboradas Ama são geralmente referidos como Lolitas Kotekote , que traduz para Over-the-Top Lolita. Kote Lolitas (forma abb.) traz a sensação de doce para o estilo ao extremo. Belas perucas, accessorized de cima para igual, maquiagem Hime Gyaru de estilo e perfeito em todos os aspectos, Lolitas Kote são o núcleo do estilo de algodão doce que é Ama Lolita.
Em 2005, a Hands Tokyu abriu uma segunda filial do complexo de sua garota popular de compras de moda gyaru, 109 , chamado 109 - ②.Dois andares do Shibuya localizado 109 - loja ② são dedicados a gyaruo marcas como Vanquish, Jack Rose, Varosh, Diavlo, Franco Roi, e Gennaro. O aumento da gyaruo moda levou a abertura de 109 lojas ② Os outros - apresentando marcas do sexo masculino em Fukuoka ,Machida , Shizuoka e Nagoya .
Loli Thematic/Inspired= Capas com orelhas de bichinhos, mascaras e adereços usadas para festais temáticas lolitas como bailes vitorianos.
Ouji-loli ( Príncipe Lolita ), Ouji / Oujisama ( Príncipe ), ou Shounen-kei ( boystyle )= são todos termos comuns que se referem ao bonito punky, juvenil, ou piratey estilo gótico do sexo masculino que muitas vezes é caracterizado juntamente com moda Lolita. Apesar de ser um estilo masculino, a maioria vestindo nele são mulheres.
Enquanto Ouji pode aparentemente vêm em diversos estilos separados, eles ainda são referidas como um só. Ouji pode ser bonito e infantil, com uma mini-cartola, um colete usado sobre uma camisa de babados, Knickerbockers, meias e sapatos plataforma overknee com solas de madeira, mas também pode ser mais maduro e gótico; cartola, um casaco ou rabo de andorinha, usado por cima uma blusa de babados, calças compridas, botas de Gothic / sapatos. Pode também apresentam elementos de punk, como laços, correntes, cintos de tachas, meias listradas e um skort (saia com calças). Alice & os piratas geralmente lançam pirata de influência Ouji roupas, onde alto colarinho longos casacos decorados com botões, chapéus e mini-piratas são frequentes.
Em certa medida, gothic Ouji pode assemelhar-se uma forma final do século 18 e início dos anos 19 ocidental conhecido como dândi . No entanto, o termo dandy é irrelevante para a moda Lolita. Também não é para ser confundido com gótico japonês masculina moda.
Erololi (Ero - erótico; Loli - abreviação de lolita):pode ser considerado como um muitas vezes mal compreendida, mais escuras e mais madura assumir a forma. Ele tem uma abordagem um pouco mais sexy, mas não é de forma muito reveladora. Apesar disso Ero é derivado da palavra erótico , esse estilo ainda tem a modéstia ea silhueta de moda Lolita. Características únicas de um pouco Ero, é o uso de materiais fetiche, como PVC ou couro, saias de gaiola, ea abordagem muitas vezes visto ocidental; uma blusa lolita com calções. Este último é, por vezes debatido se é realmente Lolita ou não.
Ero é um estilo difícil de encontrar exemplos de, como é de fato uma visão bastante raro, e os exemplos mais disponíveis estão longe de ser perfeito em termos de qualidade visual. Devido à exposição da pele, este estilo é geralmente alegou ser bastante controversa entre Lolitas, e é muitas vezes usado apenas para concertos, ou clubes. No entanto, algumas pessoas podem encontrar este estilo mais fácil de usar, já que tem algumas semelhanças com modas ocidentais.
Elegant Gothic Lolita:É o nome que Mana, o ex-guitarrista do Malice Mizer e atual guitarrista de seu projeto solo Moi dix Mois deu às roupas de sua grife, a Moi-même-Moitié. As roupas costumam ser mais discretas e refinadas do que as de uma Gothic Lolita. Note que no Japão não se diz "eu sou uma EGL" ou "estou vestido de EGL", já que o estilo continua sendo Gothic Lolita.
ATENÇÃO:O EGA não é considerado um subestilo lolita, e tampouco um estilo por si só - ele é a definição de uma linha de roupas no estilo Aristocrat, que tem suas próprias regras, mas personalizado pelas idéias de Mana.
Elegant Gothic Aristocrat: (EGA) é o nome dado por Mana, guitarrista, compositor e líder da banda Malice Mizer e de seu projeto solo Moi dix Mois, para sua loja Moi-même-Moitié. Ela é sua visão própria sobre o estilo Aristocrat.
A base das roupas EGA são saias longas, calças de alfaiataria, blusas de golas trabalhadas ou babados, botas vitorianas ou "góticas", corpetes e corsets, quase sempre em tons escuros, embora creme e branco por vezes apareçam. As peças são muitas vezes as mesmas para homens e mulheres.
Fairy kei:(na época se resumia a Disney, Fadas, Susy,Barbie e Ursinhos Carinhosos...) é um estilo bem recente no Japão. Surgiu em 2007 e recebeu esse nome por ter um aspecto colorido e fantasioso. É caracterizado pela mistura de tons pastéis com cores brilhantes e fluorescentes, muitos acessórios e saias de tule. Agregou as peças de coleções das lojas 6% Doki Doki e Spank! as pioneiras da propagação do estilo. Esse é estilo inspirado no ar retrô dos anos 80 e seus ícones infantis e musicais, como uma mistura de sweet lolita, new wave e decora.
Decora Kei:(utilizam muitos acessórios da Hello Kitty, Rilakkuma e outros personagens.) Para quem gosta de se vestir como o pessoal do Japão, o Decora Kei, aqui no Brasil, seria um prato cheio para as pessoas IGNORANTES cometerem o Bullying, e ficarem falando de tudo. Mas, para quem não liga, Esse estilo possui exageradas cores e acessórios e seu nome é uma abreviação para ‘Decorative’. Sobreposições em excesso e acessórios com toque infantil caracterizam esse estilo que é muito popular entre as jovens no Japão, e que já possui adeptas em diversas partes do mundo.
Gyaru: moda é um tipo de moda de rua japonesa que se originou na década de 1970.. Gyaru é mais comumente referido como Ganguro , mas na verdade é uma subcultura de gyaru. era popular na década de 1990, mas logo morreu no início de 2000. Gyaru é um estilo glam-feminino, rompendo com padrões tradicionais de beleza. Habitação sobre o homem ( perucas , cílios postiços, unhas postiças ., etc) Gyaru moda não se encaixam bem com a cultura tradicional japonesa, nem como a mídia retrata os ideais das mulheres japonesas.Muitas vezes, é classificado como um sinal de rebeldia juvenil.
Gyaru moda é tipicamente caracterizada por ter o cabelo muito branqueada ou tingida (principalmente tons de castanho escuro para loiro), unhas excessivamente decoradas e maquiagem dramática.
A composição consiste tipicamente de delineador escuro, cílios postiços e cosméticos lentes de círculo , de modo a criar a ilusão de grandes, anime-como os olhos. Extremista tendem a ficar viva a cor do cabelo perucas, por exemplo, neon rosa ou verde limão.
Peças de vestuário de moda gyaru diferem dependendo de qual estilo gyaru o indivíduo escolhe.
Gyaru moda é tipicamente caracterizada por ter o cabelo muito branqueada ou tingida (principalmente tons de castanho escuro para loiro), unhas excessivamente decoradas e maquiagem dramática.
A composição consiste tipicamente de delineador escuro, cílios postiços e cosméticos lentes de círculo , de modo a criar a ilusão de grandes, anime-como os olhos. Extremista tendem a ficar viva a cor do cabelo perucas, por exemplo, neon rosa ou verde limão.
Peças de vestuário de moda gyaru diferem dependendo de qual estilo gyaru o indivíduo escolhe.
ATENÇÃO: "Elegant Gothic Lolita" e "Elegant Gothic Aristocrat" não são estilos de Visual Kei. São estilos de moda nos quais algumas bandas visuais buscam inspiração.
Visual kei no Brasil
No Brasil, existem vários fãs de visual kei que, além do visual rock, se interessam também por outras formas de rock japonês. Em 2006, o evento J's Fest II (Japan Song Fest II) atraiu 1.500 visitantes ao Circo Voador, no Rio de Janeiro, que prestigiaram, entre outras atrações, bandas nacionais inspiradas por artistas do visual kei e do j-rock. Diversos eventos de natureza semelhante ocorrem em diversas regiões do país frequentemente.
O primeiro show de visual kei do Brasil foi anunciado com as bandas Charlotte e Hime Ichigo, em um evento chamado J-Rock Rio, previsto para acontecer no Rio de Janeiro no dia 5 de agosto de 2007. Porém, o festival foi cancelado por problemas de organização que incluíam o desconhecimento da existência do evento por parte da casa anunciada como local para os shows, o Scala Rio. Até mesmo as bandas que viriam para se apresentar não foram avisadas do cancelamento do J-Rock Rio. Algumas semanas depois, a Yamato Comunicações e Eventos anunciou uma parceria com o site JaME Brasil (Jmusic America - Brasil) para produzir um show doCharlotte em São Paulo e outro no Rio de Janeiro, ambos em novembro de 2007. Segundo números divulgados na comunidade "J-Rock ~ Visual Kei", no Orkut, por David Denis (membro da equipe da Yamato), compareceram no show de São Paulo cerca de 1100 pessoas e, no show do Rio de Janeiro, cerca de 600 pessoas
Visual Kei é uma Moda qual podem ser usada por crianças, adolescentes e adultos de todas as idades, sexo e condição social.
Sub-divisões do Visual Kei
Visual Kei= "Kei" significa "linhagem" em japonês, portanto "Linhagem Visual"
Abaixo estão relacionados termos que definem algumas sub-divisões do Visual Kei e estilos descendentes/semelhantes. Esses rótulos podem gerar polêmica com relação à sua exata definição.
Angura Kei:
O termo vem de "underground kei". São bandas com alta influência da própria cultura japonesa, principalmente tradicional, e que costumam adotar visuais mais simples, geralmente com uma roupa típica japonesa, seja um quimono ou um uniforme escolar, e uma maquiagem preta e branca. O objetivo das bandas Angura Kei é criar algo o mais japonês possível, com o mínimo de influência estrangeira. Tem sua origem no movimento cultural dos anos 60, o "Angura".
Exemplos: Inugami Circus Dan, Guruguru Eikagan
Eroguro Kei:
A palavra "eroguro" é a contração adaptada para o japonês do inglês "erotic and grotesque" (erótico e grotesco). O estilo é originado do movimento cultural "Eroguro Nonsense", surgido no Japão no início do século XX. Sua principal característica são letras de conteúdo relacionado com esse movimento. Não existe um padrão visual para o Eroguro Kei.
Exemplo:cali≠gari, Merry
Kotekote Kei:
O estilo mais tradicional do Visual Kei. Bem andrógino, obscuro e, geralmente, com um som bem peculiar.
Exemplos: LUNA SEA, Due'le quartz
Oshare Kei: significa janotismo que é excessivo rigor ou luxo no trajar; apuro; ostentação. Geralmente os integrantes de bandas ditas Oshare muito raramente utilizam "costumes", vestem antes roupas de várias marcas de street fashion japonesas como H.Naoto, Sex Pot Revenge etc... Como os An Cafe por exemplo. Oshare Kei apenas como um modo de fazer Visual Kei, pois como podes ver o conceito de uma banda Oshare em termos de visual converge com uma banda de Visual, pois ambos expressam-se através de visuais.
Estilo de bandas com visual mais colorido, de aspecto infantil. O som também pode ser mais leve e "feliz", mas não necessariamente, pois algumas bandas do estilo também criam músicas mais pesadas.
Exemplos:Charlotte, Vinett
White Kei:
Bandas de visual e som mais leves.
Exemplos: Shelly Trip Realize, baroque
Importante ressaltar que uma banda não necessariamente se encaixa em apenas um dos estilos citados acima e que eles não são os únicos estilos do Visual Kei.
Banda major = banda de contrato com uma gravadora grande
Banda independente = banda sem contrato com gravadora ou de contrato com gravadora independente, também conhecida como "indie"
Banda semi-independente = banda que grava com uma independente mas tem seus CDs distribuídos por uma companhia grande (major). No Japão não existe um termo equivalente ao português "semi-independente", portanto bandas nessa situação são classificadas como independente ou major.
K-Pop:O pop coreano(abreviatura de Korean pop, em inglês) é um gênero musical consistindo de música eletrônica, hip hop, pop, rock e R&B originários da Coreia do Sul. Em adição a música, K-pop cresceu pra uma popular subcultura entre adolescentes e jovens adultos pelo mundo todo, resultando em difundir interesse na moda e no estilo de grupos ídolos e cantores coreanos.
Através da presença de páginas de fãs no Facebook, disponibilidade no iTunes, perfis no Twitter, e vídeos de música no YouTube, a habilidade do K-pop de alcançar via, internet, um público antigamente inacessível está levando a uma mudança de paradigma na exposição e popularidade do gênero.
J-POP: Música Pop japonesa. Muitas destas músicas são trilhas sonoras dos animes, mas devido ao grande interesse dos fãs pela cultura oriental, outros hits e bandas fazem sucesso. A trilha sonora de uma determinada série ganha o nome de OST (Original Sound Track).
J-Rock: rock japonês. Trata-se de um nicho musical e não deve ser confundido com estilo musical. O termo é uma adaptação para "J-Pop", já que no Japão, todos os artistas cuja música é feita para o público jovem são classificados como J-Pop.
Maxi single = single com cerca de três faixas ou mais, vem em um CD de tamanho comum para que caiba todo o seu conteúdo
Mini álbum = álbum com poucas faixas, geralmente seis ou sete
One-man live = show com apenas uma banda
Oricon = "Original Conference", o top das paradas de sucesso no Japão
PV = "Promotional Video", vídeo promocional, ou seja, o videoclipe
Single = CD de uma música só, costuma ter uma ou duas faixas bônus que são chamadas de "b-side" ou "c/w" ("lado b", para nós); até os anos 90 vinha em um CD de formato menor, hoje em dia o formato usado é apenas o do maxi single
V.A. = "vários artistas", CD de coletânea, antigamente conhecido como "omnibus CD"
v = vocal
g = guitarra
b = baixo
bat = bateria
t = teclado
alb = álbum
sin = single
vid = vídeo
col = coletânea
ADARUTO: Estilo de anime ou mangá direcionado ao público adulto e dividido em categorias:
Kosupurefilia: excitação sexual por Cosplay.
HENTAI: literalmente "pessoa estranha", não significa necessariamente "tarado". Parece que o mal entendido veio do hábito nascido na América do Norte de usar a palavra para designar animes e mangás pornográficos com histórias que envolvem o erotismo, sexo, sadomasoquismo e pornografia entre pessoas de sexo oposto.
Algumas vezes são usadas em escolas para educação sexual.
Tipos que muitas vezes (mas não necessariamente) contêm conteúdo pornográfico:
Toddlercon, Toddlerkon ou Toddler-Con é um tipo de anime/mangá hentai pouco conhecido, envolve bebês e crianças de 0 até 6 anos de idade incompletos(5 anos e 11 meses de idade), em cenas de sexo, nudez, estupro, ou de duplo sentido. As leis mexicanas e japonesas permitem a produção de Toddlercon, desde que não se utilize crianças reais em cenas de sexo e violência.
Lolicon (ロリコン), rorikon ou loli-con é uma abreviatura de lolita complex, ou seja, complexo de lolita em inglês. A palavra é usada no Japão para pedofilia ou efebofilia. Fora do Japão, geralmente é usada quando se refere a animes ou mangás que retratam meninas menores de idade (de 6 a 14 anos) em situações sexuais ou de nudez.
As leis japonesas consideram que mangás e animes sobre lolicon não são ilegais desde que crianças de verdade não sejam empregadas na sua produção, permitindo o surgimento de um grande mercado para esse tipo de produto. As leis mexicanas também permitem o lolicon.
Entretanto, a subcultura lolicon já foi acusada de encorajar a prostituição infantil. Defensores do lolicon dizem que ele não afeta negativamente as crianças e até desestimula pedófilos a procurar crianças reais.
Lolismo: preferência sexual e erótica de homens maduros por meninas adolescentes
Hebefilia (ver lolismo)
shota (ショタ), é um termo japonês para um complexo relativo à sexualidade (Shôtaro Complex), onde um adulto homem ou mulher sente-se atraído por um garoto mais novo e vice-versa. No mundo ocidental, este termo é usado para referir-se especificamente ao anime ou mangá que mostra garotos na puberdade ou na pré-puberdade ao lado de personagens mais velhos que tenham atração por crianças. Esses trabalhos são, freqüentemente, de natureza sexual, e alguns temas comuns são yaoi e incesto com um irmão mais velho ou outro membro familiar. O equivalente feminino do shotacon é conhecido como lolicon - Um adulto homem ou mulher que sente-se atraído por uma garota mais nova e vice-versa. Alguns críticos afirmam que o gênero shotacon contribui com a estimulação do abuso sexual infantil , enquanto outros afirmam que é exatamente o contrário
Yaoi (やおい) é um gênero de publicação que tem o foco em relações homossexuais entre dois homens e tem geralmente o público feminino como alvo. O termo se originou no Japão e inclui mangá, anime, novelas e dōjinshis. No Japão esse gênero é chamado de "Boy's Love", ou simplesmente "BL", e "yaoi" é mais usado por fãs do ocidente. O yaoi se expandiu para além do Japão; materiais podem ser encontrados nos Estados Unidos, assim como em nações ocidentais e orientais ao redor do mundo.
Fujoshi (腐女子 lit. moça estragada) é um termo japonês, a princípio, difamatório, usado para identificar mulheres fãs de mangá com relacionamento homossexual entre dois homens, o boys love (BL ou Yaoi).
Fujoshi pode significar louca, pervertida e estressada, e foi usada inicialmente com esse sentido pejorativo. As pessoas não conseguiam identificar porque mulheres "normais" gostariam de ver homens fazendo sexo. Entretanto, a palavra ganhou outra conotação, bem como aconteceu com o termo otaku e as próprias fãs de BL passaram a se identificar como fujoshi.
A palavra ainda não é tão comum e uma fujoshi comumente se identifica como uma yaoi fan girl.
O termo contrário, ou seja, homens fãs de Yaoi, é Fudanshi.
Bara (薔薇 "Rosa"), também conhecido em wasei-eigo "Mens' Love" (メンズラブ menzu rabu) ou ML, é um termo Japonês jargão para o gênero de arte e mídia de ficção com o foco o sexo, amor e desejo com o tema homoerotismo, normalmente criado por e para homens gays. O gênero bara começou na década de 1960 com revistas de fetiche com conteúdo artístico gay, como por exemplo, a revista Barazoku. Além do mangá bara, também chamado de gei comi (ゲイ コミ "quadrinhos gays"), também existe jogos eróticos bara.
Bara pode variar-se em seu estilo visual e enredo, mas normalmente tem características de um homem masculino, considerado beefcake, musculosos e com pêlos no corpo, semelhante a ursos (熊 kuma). Bara caracteriza geralmente conteúdo adulto (às vezes de violência e exploração) e romantismo gay, que muitas vezes são temas autobiográficos, retratando o tabu natural da homossexualidade no Japão.
Comentadores ocidentais às vezes referem bara como "yaoi", mas yaoi é em grande parte criado por e para mulheres idealizado bishōnen, é frequentemente em conformidade a uma relação heterossexual em que tem a fórmula dos personagens um dominante masculino seme e o afeminado uke. Em contraste, bara é considerado um subgênero seijin (erótica) para gays e assemelha quadrinhos para os homens (seinen) e leitores do sexo feminino (mangá shōjo/josei).
Yuri (百合) é um gênero de mangá e anime que descreve relações românticas entre mulheres. O termo Yuri também é conhecido pelo termo shoujo-ai, que é um termo mais usado para conteúdo mais leve sem nada explícito ou pornográfico. Porém, há também o termo yuri orange, que é usado para descrever um conteúdo que a cenas explícitas e pornográficas, referente ao amor de duas garotas. A palavra tem origem no Japão, onde essa diferença no uso das palavras é mais marcante, e as lésbicas japonesas não usam nenhuma das palavras para se descreverem. O termo, incorretamente usado para definir relações sexuais entre duas garotas, é usado para indicar relações não-explícitas, ou seja, mostra o antes e o depois, nunca o durante (geralmente, há algum fator da trama que impede sua exibição).
Futanari (二成、双成、二形); uma palavra composta que significa "duas formas" em japonês pode significar ambos os sujeitos de um tipo especial de anime pornográfico ou manga (comumente, mas incorretamente, conhecida no Ocidente como hentai), ou o próprio gênero. Futanari representa hermafroditas,intersexuais ou outros indivíduos com tipos de corpo femininos e órgãos sexuais que se parecem com pênis, se aqueles órgãos são clitóris alargados de fato, ou eles possuem tanto órgãos reprodutivos masculinos como femininos. Tecnicamente, o termo também abrange personagens masculinos com ambos os tipos de órgãos sexuais, mas esses são normalmente excluídos.
Outros termos comuns usados para descrever personagens futanari são "dickgirls" ou "shemales", embora esses muitas vezes sejam considerados vulgares (o termo "shemale" é tipicamente usado injustamente, já que personagem futanari, tipicamente possui uma vagina. Shemale é considerado um gênero separado por muitos tipos de futanari). Os Futanaris, junto com "newhalfs", são termos mais educados que entraram em uso recente, com futanari que tende a referir-se especificamente a hermafroditas reais e "newhalf" que tende a referir-se especificamente a personagens com corpos femininos mas genitais somente masculino.
Outro modo de descrever futanari é "Qualquer personagem hentai que parece feminino que contém os traços de uma fêmea, mas também possui o pênis de um macho, (não necessariamente além de uma vagina). O personagem hentai também não deve ser de fato um rapaz travestido como mulher." O argumento por cima do qual os personagens são travestis e que são realmente somente garotas [com pênis]", é difícil encontrar uma solução para, que é por que, geralmente, a idéia que os futanaris têm de ter vaginas é comumente aceita. O ponto é que tecnicamente, os futanaris não têm de ter vaginas, enquanto eles não são realmente meninos.
Kemono (Japonês 獣 ou けもの "fera") é um tipo de arte japonesa, onde há personagens antropomórficos. É amplamente usado nas artes visuais, especialmente em desenho e pintura, e pode ser encontrado em uma variedade de mangás, animes, e Video games.
Esses personagens antropomórficos do kemono são chamados freqüentemente de Jūjin (Japonês 獣人 ou じゅうじん "teriantrópico", ou seja, metade humano e outra animal). Seu desenho difere de artista à artista, mas geralmente desenham criaturas "fofas" e bonitinhas. Sempre os personagens do kemono tem uma personalidade humana e vivem situações como tal, quase nunca agem como animais comuns.
Kemonomimi (獣耳 lit. "orelha(s) de fera") são personagens de desenhos no estilo do mangá que consistem num antropomorfismo moe de animais, no qual são comuns acessórios como caudas, orelhas ou garras. A forma mais frequente de kemonomimi são as nekomimi ("meninas-gatas").
Guro: é pornografia essencialmente grotesco, mais comum em hentai e Go Nagai anime. Exemplos extremos de Guro incluem fezes diarréia, necrofilia, amputado sexo, crânio-fucking e estupro violento.
Ero-Guro, mais freqüentemente abreviado para apenas "Guro" é a abreviatura de "Erotic Grotesque". É um sub-gênero do hentai , com sangue, gore, desfiguração, tortura e amputados sangrentas. Muitos, se não a maioria das pessoas a vê-lo ou vê-lo engraçado, legal, ou bruto, embora haja alguns que vê-lo sexualmente atraente. Guro é apenas arte, e não real.
Guro é, provavelmente, uma das formas menos populares de hentai.
Geralmente envolvendo qualquer coisa de mulheres nuas com cortes sangrentos para mulheres nuas membros amputados. As subcategorias gerais guro ser de sangue / morte e defecação.
Créditos: informações tiradas de varias pesquisas pelo google
-Se sua duvida não for esclarecida deixe um recado abaixo, explicando sua duvida ou duvidas.
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